TAPS

Animé par Bruno Journée, comédien

Absurde : Contraire à la raison, au bon sens, à la logique.

Synonymes : déraisonnable, inepte, insensé

Théâtre de l’Absurde : Style théâtral apparaissant dans les années 1950 traitant de la condition humaine et de l’absurdité de la vie

Cette année nous nous plongerons dans le « théâtre de l’absurde ». Théâtre de la dérision.

Nous pourrions (en ?) énumérer la longue liste des précurseurs, des pionniers et des héritiers en passant par Alfred Jarry (Ubu Roi), Samuel Beckett (En attendant Godot), Slawomir Mrozek (Tango) ou Jean Tardieu (Un mot pour un autre), mais laissons-nous plutôt porter par notre propre absurdité. Plusieurs pistes s’offrent à nous : parcourir (découvrir ?) plusieurs (divers ?) auteurs par des scènes truculentes ou s’attarder sur la pièce d’Eugène Ionesco, « La Cantatrice Chauve ».

Il est toujours intéressant de jouer une pièce dans son intégralité mais il est tout aussi enrichissant, à travers les textes de divers auteurs, de parcourir les savoureuses répliques de ce théâtre.

Est-il absurde de ne pas se laisser si vite influencer par l’un ou l’autre de ces choix ?

Se pose un dilemme qui invitera le groupe à faire un choix…

Animé par Muriel Inès Amat, comédienne

Qui dit conte dit conteur

Qui dit conteur dit auteur

Le Conte est bon

Pour s’amuser comme des enfants

Des enfants qui se rencontrent

Qui découvrent l’amour

Qui dansent et qui chantent

Qui grandissent

Qui vieillissent

Qui se séparent de l’être cher

Le Conte est bon

En compagnie de Cendrillon, de Pinocchio, du Petit chaperon rouge et des Légendes

Le Conte est bon

En compagnie de Joël Pommerat.

Animé par Pascale Jaeggy, comédienne

Qu’elles soient passionnelles
Qu’elles soient platoniques
Qu’elles soient houleuses, joyeuses ou destructrices
Les amours nous bouleversent, nous transportent, nous retournent, nous estomaquent.

Une belle matière théâtrale
Que nous irons puiser dans les écritures contemporaines mais aussi dans le théâtre classique et le cinéma. Nous ferons ensemble une sélection des scènes qui nous touchent le plus profondément pour bâtir un patchwork qui nous ressemblent.
Et peut-être trouver une réponse à cette question : les histoires d’amour finissent-elles mal en général ?

Animé par Marion Grandjean, metteuse en scène, comédienne.

Vous cherchez à vivre une grande aventure faite d’amour, de bagarre, de pouvoir, de joie et de larmes, je vous propose de l’expérimenter avec l’immense œuvre qu’est West Side Story.
Ce drame lyrique de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents est colossal et regorge de matière à jouer, à chanter et à danser. Nous construirons ensemble notre propre chemin en faisant résonner le texte sur des problématiques plus contemporaines comme la question du genre et des réfugiés d’aujourd’hui.

Pour la danse nous travaillerons à partir de techniques de chœur en mouvement que je pratique depuis plusieurs années et qui révèlent la force de l’individu dans le groupe.
Pour le chant nous serons accompagnés par Marie Chauvière, pédagogue attentionnée et à l’écoute. Aucune capacité particulière n’est demandée, juste le désir de s’amuser ensemble à faire bouger les corps et à faire résonner les voix.

Par ailleurs, dans le texte une multitude de personnages permettront de donner une place à chacun et à chacune. Nous chercherons d’ailleurs à construire en fonction des personnalités présentes dans l’atelier.

Animé par la Compagnie Je Tu Elle

Le spectacle vivant réunit des mots, des corps, des espaces, de la musique, des voix.

Ce sont donc tous ces aspects qui seront abordés, en autant de modules que d’intervenant·e·s dont dispose la Compagnie Je, Tu, Elle.
Concrètement, plusieurs ateliers : écriture, mise en voix, espace, composition sonore et danse, à la suite les uns des autres.

On vous propose de créer comme nous : de manière collective. Nous élaborerons ensemble une déambulation.

Ce qui nous animera ? Les sorcières !

Animé par Juliette Petitjean, comédienne.

Cet atelier proposera une entrée dans le théâtre grâce à des jeux ludiques et dynamiques. Exploration de l’imaginaire, écoute, exercices corporels, jeux sur les émotions, improvisations, travail autour de la voix… Autant d’outils qui permettront de stimuler la dynamique de chacun·e et du groupe. Autant d’outils qui nous amèneront vers le processus de création, et cette question comme fil conducteur : « Qu’est ce qui te tient à cœur ? »

Nous nous inspirerons pour cela de pièces tirées du répertoire contemporain et de la musique.

Un atelier pour se rencontrer, débutant·es ou confirmé·es, échanger, rêver, et relever ensemble le défi de la scène.

Animé par Morgane George, comédienne.

Portes qui claquent, quiproquos, tromperies, défilés de personnages plus comiques les uns que les autres… Le tout dans un rythme effréné.
Bienvenue dans l’univers de Feydeau !

Cette année, je vous propose de découvrir ou redécouvrir le répertoire du maître du vaudeville et d’explorer les différentes caractéristiques de ce qu’on appelle « personnage comique ». Comme un immense laboratoire nous traverserons et testerons sur le plateau plusieurs extraits de pièces, de ses plus grands succès comme « l’Hôtel du Libre-Échange », « On purge Bébé », ou encore « La dame de chez Maxim », en passant par des œuvres mois connues. Nous choisirons ainsi ensemble nos passages préférés afin de constituer notre programme pour la présentation de fin d’année.